Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

василек я

МЫСЛИ 83-ЛЕТНЕГО (15)

О ТОМ, ЧТО НЕ НАДО СДАВАТЬСЯ,
ДАЖЕ ЕСЛИ ВДРУГ ОДОЛЕЕТ
ФИЗИЧЕСКАЯ НЕМОЩНОСТЬ;
ЗАДЕЙСТВУЙ ТОГДА
В ПОЛНУЮ СИЛУ
УМ И ВОЛЮ

Готовлю себя к этому. Чтобы укрепиться в мысли : «Надо биться с Судьбой ло последнего вздоха», «коллекционирую» Личности, преодолевшие, казалось бы, невозможное. Среди таких Богатырей Духа - Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927),знаменитый во всём мире русский художник.

Ему ещё только тридцать один год, а он уже в ореоле славы; за свои заслуги избран членом комитета «Союза русских художников», а чуть позднее, по представлению Ильи Репина и Архипа Куинджи Кустодиев стал членом Российской Академии художеств.

Но тогда же у Бориса Михайловича появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение. Вскоре наступил полный паралич ног. Болезнь прикова к инвалидному креслу.

Однако именно в этот тяжёлый период жизни у художника особое творческое горение, появляются его наиболее яркие, темпераментные и жизнерадостные картины».

Последний кустодиевский шедевр, созданный художником незадолго до его смерти – Русская Венера. Эта картина отображает истинность души русской девушки, всю её красоту, изящество и нравственность.


Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.
василек я

МЫСЛИ 83-ЛЕТНЕГО (12)

О БЕСЕДЕ*

Когда встречаются двое и в разговоре один из них жалуется: «Меня мучает бородавка на ноге», а другой ему в ответ: «По телевизору сегодня сообщили…», то это не беседа, а враждебное интеллекткту человека времяпрепровождение.

Беседа - это искусство, когда в разговоре люди обогащают друг друга мыслми и чувствами, добывая всё это из собственного, планетарногоЮ, мышления.

*БЕСЕДА - взаимный разговор, общительная речь между людьми, словесное их сообщение, размен чувств и мыслей на словах.

(Владимир Даль «Толковый словарь
живого великорусского языка»)

*ПЛАНЕТАРНОЕ МЫШЛЕНИЕ - - это мышление широкими категориями: системное, прогнозное, целостное; Когда человек мыслит в масштабах всей планеты, то он начинает видеть общие тенденции и корни множества проблем.

(Из словаря)
василек я

МЫСЛИ 82-ЛЕТНЕГО (69)

СЕГОДНЯ МЫСЛИ МОИ ОБ АЛЕКСАНДРЕ ТИМОФЕЕВИЧЕ НЕСТИКЕ.
У НЕГО ОЧЕРЕДНОЙ, 84-Й, ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ.
Ещё утром позвонил ему по телефону, в Подмосковье, где он сейчас. Сказал ему: «Ну. вот – ты забрался на очередную, ещё более высокую, горку, с которой отчётливо видно всё хорошее и смутно – всё плохое. Оставайся и впредь с этим хорошим! Штурмуй в поступках и делах (а это ты умеешь) новые вершины!
Пять лет назад я посвятил Саше стихотворение «Портрет Александра Тимофеевича Нестика». Может быть, в не столь совершенных (но искренних!) стихотворных строках, которые последуют, попытался передать мировоззрение моего старинного друга (дружбе нашей без двух лет уже полвека), журналиста, писателя, философа, эколога и художника, а в целом гуманиста; а также его отношение к природе и человечеству. Стихотворение навеяно оригинальной философской книгой А.Т.Нестика «Зрак», о которой я сообщал в своём блоге (интернетовский Живой Журнал) 12 октября 2015-го года в публикации под заголовком «КНИГА О ЧЕЛООЧЕСТВЕ». (http://mysoulgarden.livejournal.com/1633051.html).
Вот оно, то стихотворение, написанное 30 октября 2015-го года:
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРА ТИМОФЕЕВИЧА НЕСТИКА
В сей день родился Провозвестник.
Его назвали Саша Нестик.
Он возвестил: «А было так:
Всему начало Ясный Зрак!
Он вывел род людской из мрака,
А всё другое в мире – враки.
Враньё – что надо быть богатым,
Ведь это равно стать рогатым.
Враньё – что жизнь для удовольствий,
Жить для кого-то – вот довольство.
Враньё – что неизбежны войны,
Ведь гибнут люди, а не скот на бойне.
Хотя и скот мне тоже жаль,-
Кого-то убивают – всё печаль.
Враньё, что только люди прАвы
(А ныне таковы их нравы).
Враньё- что можно жить беспечно,
Считая Мать-Природу вечной,
Над нею изгаляться беспощадно
И грабить внуково нещадно.
Враньё – что Мать-Природа терпелива,
Щедра, добра и не сварлива.
Она добра, но и её терпения не море
И надо бед больших ждать вскоре:
Накажет Мать-Природа шалунишек,
И – много поизчезнет нас, людишек…
Одна надежда у меня на Зрак.
Лишь только он один рассеет в душах мрак.
И снова поведёт людей
В мир доброты
и созидательных идей.
василек я

МЫСЛИ 82-ЛЕТНЕГО (23)

О ХУДОЖНИКАХ
Люблю художников!
Люблю этих добрых волшебников, открывающих нам, обывателям, двери в другой – светлый, тёплый, радостный, но иногда и печальный, даже трагический – мир.
Они не нормальные. Не нормальные – в смысле, необычные, отличные от всех других людей, и потому не для каждого постижимые. Отсюда – почти у каждого художника – вечное одиночество, зачастую – с гонениями со стороны «нормальных» людей…
Когда-то, много лет назад, моя старшая дочь Даша, тогда студентка Ульяновского педагогического университета, составила каталог полюбившихся ей художников, с краткими биографическими данными. Карточек таких 61 штука. «Как много их даже только самых талантливых!» - Думал я, перебирая те карточки. Но прошли годы, и к тем именам Дашиных художников сейчас я могу прибавить, наверное, тоже не менее шестидесяти новых талантливых мастеров кисти. Вчера прибавился ещё один,- случайно увидел в Интернете картины незнаемого мною прежде Андрея Атрошенко.
Вот что пишут о нём:
СИМФОНИЯ ЯРКИХ КРАСОК В КАРТИНАХ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО
(Автор: Мария Антропова)
Искусство танца, чувство красоты и гармонии со стремлением к совершенству всегда было важным источником вдохновения для многих творческих людей. В картинах Андрея Атрошенко объединились живопись и музыка в чувственный роман красок. Мир волнующего цвета, красота пластики и грации женского тела, наполненность картин чувствами не оставят никого равнодушным.
Андрей Атрошенко — наш современник, родом из города Покровска. Учился в Художественной школе, затем в Брянском колледже искусств, впоследствии поступил в Санкт-Петербургскую Академию искусств, одну из самых престижных в мире.
Огромное значение для выбора своего стиля для него оказала работа по приглашению в арт-группе «Bay Arts» в США, где он принимал участие в выставках и творческих проектах. Там же он окончательно определился с выбором художественного направления, которому с тех пор с воодушевлением посвящает всё свое время и мастерство.
В 1992 году Андрей женился на сокурснице Марии, она в настоящее время работает искусствоведом в Санкт-Петербурге, есть дочь Александра. Жена и дочь источник вдохновения для его творчества. "Я живу музыкой и искусством. Во всем, что я пишу, есть симфония", — говорит Андрей Атрошенко.
Основная тема портретов Андрея Атрошенко — всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины... Яркие краски с преобладанием красного цвета, очень хорошо передающие экспрессию танца, ритм музыки.
василек я

МЫСЛИ 81-ЛЕТНЕГО (290)

О МОЁМ ЖЕЛАНИИ ПОМОЧЬ НЕЗНАКОМОМУ  ХУДОЖНИКУ

Это желание возникло случайно. Возвращался домой после работы в своих садах. Поднялся на крыльцо многоэтажки, в которой живу. Там, на стене у двери бросилось в глаза объявление:
 «Профессиональный художник,
 распишу  стены в детской ВашЕму ребёнку или в Вашей квартире.тел.89093575891».

Замечательное предложение! Захотелось помочь незнакомому  художнику. Но как? Моя квартира спартанская, и потому услуга художника не для меня. Обзвонил знакомых. Трём  идея расписать детскую понравилась, но… нет пока на это лишних денег.

Тогда появилась мысль: «Надо поместить это объявление в мой фейсбучный аккаунт».

Сказано-сделано. У меня много подписчиков из Ульяновска (города, в котором живу я; здесь же и   тот художник). Из многих может быть найдутся двое-трое, кто порадует  бедствующего художника (а художники почти все бедствующие) заказом на роспись детской комнаты, или же в целом квартиры.
.
василек я

МЫСЛИ 81-ЛЕТНЕГО (33)

О НОВОЙ ВСТРЕЧЕ… СО СТАРОРУССКИМИ СЛОВАМИ

И вот - снова встретились мне, в одном из старинных текстов, дорогие для меня старорусские слова: МЛАДА, ЛАДА, УСЛАДА.

Сейчас в обиходной речи их уже не услышишь…

Долго будет повторяться  в моих мыслях: МЛАДА, ЛАДА, УСЛАДА. А вслед за этим – видения (тоже мысленные) русских красавиц, таких, как на картинах выдающегося русского художника Константина Егоровича Маковского (1839-1915).



василек я

МЫСЛИ 81-ЛЕТНЕГО (18)

О ТОМ, ЧТО НЕ ВСЁ ИЗ СЛАВНОГО СОВЕТСКОГО ПРОШЛОГО МОЖНО ИСКОРЕНИТЬ (1)

Всё дальше уходит в небытие советское прошлое. Оно не просто уходит,- его сознательно уводят, часто намерено принижая и даже опошляя.

Но были и есть ещё люди, благодаря которым что-то очень важное из советского прошлого просто невозможно искоренить,- это, с их  неумирающими творениями,  поэты, писатели, композиторы, кинорежиссёры-создатели и ныне любимых народом советских фильмов.

В ряду таких подвижников, собирателей лучшего из советской жизни, художники.
В моей Ульяновской области возглавляет большой отряд живописцев Аркадий Александрович Пла́стов (1893—1972) — великий советский живописец, академик Академии художеств СССР,  Народный художник СССР.  Десятки других ульяновских мастеров кисти переняли от прославленного художника нечто главное, что помогло стать их творениям подлинно народными. В этом главном – любовь к неповторимой русской природе, любование  русскими женщинами, с их тоже неповторимой красотой, широкой и щедрой душой, воспевание творчества людей труда,  созидателей лучшей дляч всего человечества жизни.

МНЕ ПОСЧАСТЛИВИЛОСЬ,- Я ПОБЫВАЛ НА ПРЕЗЕНТАЦИИ ВЫСТАВКИ ХУДОЖНИКА ВЛАДИМИРА НИКОЛАЕВИЧА ЗИНИНА (1926-2013). НЕЗАБЫВАЕМОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ!

Коротко об этом замечательном человеке (то, что я нашёл в Интернете).

Владимир  Николаевич Зинин родился в селе План Пензенской области. Всю жизнь прожил в Павловском районе Ульяновской области. Работал. А в свободное от работы время  занимался творчеством,-  писал пейзажи села Баклуши, создавал скульптурные памятники героям-землякам в селах Евлейка и Шиковка, его кисти принадлежит целая портретная галерея сельчан и цикл исторических композиций «Вооружённый народ».

Широкую известность мастеру из глубинки принесла в 1999 году персональная выставка в зале Ульяновского областного художественного музея. Инициатор замечательного вернисажа - директор этого музея Татьяна Верещагина. Каким-то образом она узнала о творчестве Зинина, разыскала автора полюбившихся картин ей и предложила открыть выставку.

Очень важное в жизни Владимира Николаевича: он стал родоначальником целой династии художников: сын Александр, сноха Людмила, внучки Мария и Анна − профессиональные живописцы и дизайнеры.

Александр стал пропагандистом творчества отца, создал альбом его творений.

− Альбом замышлялся еще при жизни папы, − говорит Александр Владимирович. − Были сделаны определённые наработки, но начать непосредственно воплощать задумку в жизнь удалось совсем недавно. Основная проблема — финансовая — была решена благодаря моей сестре. Главная же цель этого сборника – познакомить как можно больше людей с творчеством самобытного, уникального живописца, графика и скульптора.

В альбом отобраны 127 работ Владимира Николаевича, причём составители отказались от расстановки репродукций в простом хронологическом порядке. Поэтому ранние и поздние работы можно увидеть на одних страницах. Это связано с тем, что художник нередко переписывал ранние картины, используя достижения последнего времени.

Фотографии из семейного архива представлены в издании двумя блоками: первый — в начале альбома, рядом с хронологией жизни павловского художника, и второй — в конце, перед текстами воспоминаний самого Владимира Николаевича.

− Многие из воспоминаний были написаны им самим специально для этого альбома, часть представляет собой выписки из его письменного наследия, − продолжает Зинин-младший. − И часть – его слова, записанные во времена наших бесед. Подготовка большинства текстов для альбома проходила при жизни отца, и мне удалось получить его одобрение на их публикацию. Все другие тексты написаны мной.

По словам Александра Владимировича, альбом уже отпечатан, сделана вся основная работа, остались только штрихи. Скоро («Тьфу-тьфу-тьфу!» – художник стучит по дереву) издание будет полностью готово, и любители живописи смогут по достоинству оценить пейзажи, портреты, натюрморты Владимира Николаевича  Зинина, ведь все его работы эмоциональны, оригинальны, проникают в психологию времени и пространства и представляют русский дух и русскую загадку.

По словам Александра Владимировича, его первым учителем живописи был, конечно же, отец.

− Я начал рисовать осмысленные картины уже в третьем (или в четвёртом) классе. Были целые серии, например, из жизни медведей, большие битвы, сельские ярмарки, − вспоминает наш собеседник. − Разумеется, когда возник вопрос, кем быть в жизни, пример отца был перед глазами, и его работы поражали меня. Поэтому я поступил в Ленинградский государственный педагогический институт им. А.И. Герцена на художественно-графический факультет. По-другому и быть не могло, ведь художество потрясает тем, что объединяет множество других дисциплин.

С 1975 года Александр Зинин живет в Ульяновске. Работал руководителем изостудии областного Дворца пионеров, затем — Культурно-досугового Центра молодежи и продолжает свою педагогическую деятельность там (сейчас – ЦНК). К нему на занятия приходят и взрослые, и дети. Он учит всех желающих.

− Мне со всеми интересно работать, − говорит художник. − Некоторые, правда, со временем начинают избегать занятий из-за непосильности, как им кажется, дела. Другие, наоборот, «втягиваются». Конечно, особенно завораживают детские работы. Это откровение в чистом виде. И чтобы ребёнок на этом этапе разработался, я не исправляю ошибки, а только подсказываю. В противном случае можно отбить охоту заниматься рисованием. А талантливых детей в городе немало. У многих моих учеников наблюдается профессионализм по наитию. Ребёнок чувствует пространство, грамотно заполняет лист. И это настоящая пульсация жизненного биения. Проблема же детского творчества – научить, овладевая профессиональными шаблонами, сохранить детскую целостность, силу и стиль. (Взято: мастер из глубинки. УЛПРЕССА. https://ulpressa.ru/2015/01/16/master-iz-glubinki/)

И вот она, новая  презентация новой  выставки картин Владимира Николаевича Зинина.

(Продолжение следует)

василек я

Русские богатыри барнаульского художника

Русские богатыри барнаульского художника

Степан Гилев - художник из Барнаула. Степан рисует иллюстрации для российских фэнтези книг и создаёт концепты персонажей для наших "игроделов".

Posted by Геннадий Краснопёров on 9 июн 2019, 16:46

from Facebook
василек я

Бумажные куклы японской художницы Maki Hino: квинтэссенция нежности и мудрости

Бумажные куклы японской художницы Maki Hino: квинтэссенция нежности и мудрости

Японская художница Маки Хино родилась 4 мая вечером в полнолуние в префектуре Нагано (Япония). Живет и работает там же. Бумажных кукол Маки начала рисовать с раннего...

Posted by Геннадий Краснопёров on 27 мар 2019, 08:03

from Facebook
василек я

КОММЕНТАРИИ К ПУБЛИКАЦИИ «ПРОРОЧЕСТВО ГЕЛИЯ КОРЖЕВА»

Вчера перепостил замечательный рассказ о творчестве оригинального живописца Гелия Коржева (Ге́лий Миха́йлович Ко́ржев /Коржев-Чувелёв; 7 июля 1925, Москва — 27 августа 2012, там же/ — советский и российский живописец, педагог, профессор, представитель «сурового стиля»). Откликнулись на это немногие посетители социальных сетей. Но это ведь не о Волочковой, которая готова раздеваться чуть ли донага везде, где появляется и которая набирает таким своим появлением тысячи заинтересованных. Коржев – серьёзный художник. И читают о нём тоже серьёзные люди с большим запасом интеллекта.

Вот – некоторые комментарии на публикацию «Пророчество Гелия Коржева»:

«Своего рода "Умозрение в красках".Композиция и символизм весьма весьма... Ветряные мельницы и внутренний огонь…"

«Я очень рад тому, что Коржев тебе понравился. Некоторые из его картин я знал раньше, многие открыл для себя только сейчас. Я просматривал галереи его работ и не мог оторваться, как не можешь оторваться от чтения захватывающей книги. Не часто живопись говорит так много и так интересно. Когда мощная живопись и композиция сочетаются с глубоким философским пониманием мира и способностью передать это понимание зрителю при помощи отчетливых и внятных символов, речь идет о произведениях высочайшего класса. Конечно, я посмотрел ещё, что пишут о Коржеве. В большинстве случаев его творческое наследие интерпретируют, на мой взгляд, адекватно. Однако иногда поздние картины Коржева называют депрессивными. По моим ощущениям, это совершенно не так»

«Да, ты права - мир меняется, и не в лучшую сторону. Таш-Джарган ясно показал это - в изменившихся условиях старые правила не действуют, необходимо искать новые подходы. Это касается всего, поскольку всё взаимосвязано. Художник отображает эти изменения, высказывает своё к ним отношение. И это нормально. Мы исследователи по своему предназначению, одна из наших задач - фиксировать происходящее. Гораздо страшнее, если художник начинает лгать и приукрашивать действительность, штампуя гламурные картинки для общего употребления»

«Только пламя интеллектуального и духовного горения отпугивает подкрадывающуюся нечисть. Когда это пламя гаснет, в наступившей тьме начинается процесс "перерождения существ", о котором говорил художник. Но человек не так уж слаб и вполне способен отказаться от такого "перерождения". Необходимо всего лишь поддерживать внутренний огонь, даже если для этого подчас придётся сражаться с ветряными мельницами и выглядеть идиотом в глазах окружающих. Дон Кихот не случайно стал одним из любимых образов позднего Коржева»
«Не сдавшийся человек может сказать о себе словами другого художника, умевшего видеть далеко и ясно, Сальвадора Дали: "Вся разница между сумасшедшим и мной в том, что я не сумасшедший". Я думаю, что главным героем всего творчества Коржева был такой вот не сдавшийся человек в обезумевшем мире»
«Ой, этот Дон-Кихот прямо по сюжету композиции возвращение блудного сына напоминает! А "Горнист" вызывает у меня стойкую ассоциацию с последними страницами "Маятника Фуко" Эко...»

Collapse )